卡塞尔文献展发展史
- 文章来源：艺术中国 发布时间：2017-06-12 点击次数： 次
- 塞尔距离欧洲最大的中转城市法兰克福有一个多小时的车程。这座小城曾经在二战的战火中被彻底摧毁，却又因卡塞尔文献展而重生。
卡塞尔文献展（documenta）自1955年创立以来，至今已举办了十三届，并即将迎来第十四届。卡塞尔文献展是如何发展成为全球范围内自现代主义以来的美学与社会文化发展变化史的风向标，并保持着全世界最重要的当代艺术展览的权威地位？在中央美术学院美术馆展出的“文献展的神话——阿尔诺德•博德与他的后继者们”梳理了其60多年发展历史。
第1届——第3届卡塞尔文献展：重建
卡塞尔城是艺术家、设计师、策展人及教师阿尔诺德•博德的故乡，博德的愿望是让在二战期间被纳粹诋毁和禁止的现代艺术能重新回到德国，并呈现给广大观众。作为卡塞尔文献展的创始人，阿尔诺德•博德亲自策划了前三届文献展，并在此过程中迅速确立了该展览作为世界级现代与当代艺术展的地位。
在创立之初，文献展的重心还是经典现代主义的大师们，后来逐渐转向西欧和美国的战后现代主义艺术。博德和他的团队希望恢复和记录现代主义和新的当代艺术的发展过程。博德在临时修缮的弗里德里齐阿鲁门博物馆和橘宫的废墟之上（自第二届文献展起）塑造了充满魔力、伤怀与美感的艺术空间，展现出在空间设计中即兴发挥的天赋。
第4届——第6届卡塞尔文献展：转型
1968年的第四届卡塞尔文献展以一种极端的方式转向当代。上世纪六、七十年代，西方社会和艺术领域的革命趋势彻底改变了艺术形态、艺术观念和策展实践。作品和观众之间的审美关系消解在一种新型的事件美学范式之中。强调创作主体和艺术自律的天才美学观念逐渐被摒弃，一种“反文化”和“反艺术”悄然崛起。这种“反”艺术时而宣扬对消费主义的批判，时而自称是大众的文化，艺术变成政治立场的表态，或者一种“社会雕塑”（约瑟夫•博伊斯语）。
在“流行”艺术和青年文化蔚然兴起的时代，人们开始要求一种坚定的当代立场，高举反抗与背离、地下与反权威的大旗。绘画和雕塑的时代已经告终，新的关键词是现成品艺术、观念艺术、媒体艺术和波普艺术。第四届卡塞尔文献展成为这场艺术和社会变革的转折点和起始点。展览终于成为一场带有过程性、表演性和参与性的艺术事件。而在接下来的第五届文献展上，哈罗德•泽曼开创了艺术家型策展人先河，将策展作为一种艺术创作。
第7届——第9届卡塞尔文献展：一切皆可
1977年的第六届文献展宣告了“前卫的终结”（曼弗雷德•施奈肯伯格语），这与当时西方世界盛行的“历史终结”或“现代主义终结”论不谋而合。自二战结束以来，一直到上世纪八十年代，西方国家的经济发展达到顶峰。在此背景下，战后的西方社会逐渐转变为一种崇尚个人主义、消费主义、休闲和娱乐的“事件社会”。生活世界的美学化（城市空间成为艺术发生的场域，工厂转变成“创意枢纽”等等）宣示着后现代的世界观：多元主义、生活方式导向性、开放性、风格折中性、身份多样性和文化相对性。
第九届文献展 弗拉茨作品 “搜身/物理雕塑五号” 1982
关于社会和历史的舞台秀。艺术如今已经走出象牙塔，进入城市空间、社会空间和政治空间。行为表演和设计成为艺术介入社会的绝佳途径，引人注目的现成品和巨型装置也让艺术在公共空间大放异彩。展览空间转变成“体验空间”，展览从此不再只是一种媒介，而是一个社会事件——卡塞尔文献展成为了所有人的文献展。
第10届——第13届卡塞尔文献展：国际话语
杨•荷特的第九届文献展之后，卡塞尔文献展作为世界艺术大展的功能在新的语境下发展变化。理论书写、艺术学术化、话语、文本和讲座都成为了“艺术世界”和艺术机制不可缺少的一部分。正是因为体现了这些特征，所以1997年卡特琳•大卫的第十届文献展被视作20世纪与21世纪之交的“文化宣言”。
第十三届文献展，“白做园”
德国策展人克劳斯•西本哈尔介绍了展览的策划，谈到：“卡塞尔是我的故乡，最开始看卡塞尔文献展是在第四届，可以说我是和文献展一同成长的。本次展览的机缘是在2012年卡塞尔中国公共文献展。在这里我们为中国观众策划了一个展览空间，其中观众可以看到展览的发展变化，和艺术教育发展的历史。”
卡塞尔文献展在60年间，从现代艺术转到了当代艺术，策展理念从展览变为艺术事件，展览空间从展厅延伸到社会公共空间，从德国区域展走向世界艺术盛会，在今后的发展中将继续反映时代的整体艺术发展面貌。
